lunes, 28 de diciembre de 2009

BLOQUE


Bloque es la mejor banda que nunca tuvo Cantabria y uno de los mejores grupos españoles de todos los tiempos. ¿Suena presuntuoso? ¿Excesivamente nostálgico? ¿Cómo se puede hacer una afirmación como esta si muy pocas personas los conocen, si en ninguna emisora pinchan ya sus temas, si cuesta encontrar información en Internet...? Quizás es que algo falle cuando se escuchan las historias sobre la música popular en España. Recordarás mil programas de televisión (incluso de TVE, que cuenta con un importantísimo archivo audiovisual) en los que rápidamente pasan de historiar la música de los años 60 y 70, con Karina, Micky o Los Diablos como máximos exponentes, a la tan ensalzada “Movida Madrileña” (y si hace falta se entrevista a la infame cantante Alaska, que todavía suele salir en la tele). Así es, de un plumazo se han olvidado a las mejores bandas y solistas que florecieron en la década de los años 70, que llenaron conciertos y vendieron discos hoy muy apreciados en el extranjero y no sólo como colección, sino por su valor puramente musical y cultural: Bloque, Ibio, Iceberg, Máquina!, Secta Sónica, Asfalto, Triana, Guadalquivir, Cai, Medina Azahara, Leño, Burning... Con estas bandas se emplearon etiquetas como Rock Progresivo, Rock Urbano, Rock Andaluz... En definitiva, eran la expresión popular de gran parte de la juventud de la década de los 70. Recuerda, eran tiempos difíciles: el franquismo controlaba de forma exclusiva la política, la economía, la sociedad y la cultura, incluso unos años después de morir Franco, el dictador; no existía aún verdadera libertad de expresión, el paro crecía, te miraban mal si llevabas el pelo largo o vaqueros desgastados y no comprendían cómo podías escuchar esa “música ratonera”.
Bloque reunía diversas cualidades que no en todos los grupos de la época se daban a la vez. Se forjaron a sí mismos, naciendo en 1973 en la localidad de Torrelavega y con algunos componentes de la capital, Santander. No puede decirse que existiera una gran tradición musical en la región fuera de los notables éxitos compositivos de Juan Carlos Calderón, ni músicos experimentados o academias que formaran a los jóvenes, como existen hoy.

Además de excelentes músicos, Bloque añadía algunos elementos más de calidad:
1º) La poderosa y afinada voz de Juan Carlos Gutiérrez le daba gran credibilidad a unas letras que pretendían comunicar inquietudes, reflexiones y enseñanzas enormemente críticas pero centradas en una escala moral y ética, lo cual les distanciaba de letras urbanas más propias de otras bandas (Leño, Asfalto...). En su último álbum declaraban: ."..seguimos buscando en este mundo y fuera de él una defensa, una justificación para que al hombre y a todo lo creado les séa devuelto el valor universal que les pertence."
2º) Un trabajo excelente de guitarras rock, a cargo de Juanjo Respuela y Sixto Ruiz. Influenciados por las guitarras a dos voces de los Allman Brothers Band (eran sintonía habitual en la espera de sus conciertos) huían de virtuosismos o efectismos propios de algunos grupos de Rock Sinfónico de la época (King Crimson, Camel...) pero rezumaban calidad y fuerza que distinguían a Bloque en una onda más rock que la de otros grupos.
3º) Un uso medido por parte de Juan Carlos Gutiérrez de los teclados, sintetizadores, incluso del mellotron, que dotaba a las composiciones de Bloque de una atmósfera especial, fuera del cotidiano y gris mundo de la
España del tardofranquismo.
4º) Un directo potentísimo, intenso, especialmente en la presentación de sus nuevos trabajos. Por ello, recibían las mejores críticas tanto por parte de la prensa musical (Disco Express, Vibraciones, Popular 1...) como de la no especializada (regional y nacional). Lo mejor: el gran poder de convocatoria de un público entusiasta, el buen rollo musical que les llevaba a compartir escenario con las mejores bandas del país en lo que entonces eran auténticos festivales de música.
5º) Unos excelentes trabajos discográficos. Cuatro álbumes con intención de trascender la venta musical, con una idea común entre los temas que componen cada uno, con unas cuidadas
portadas, con un magnífico sonido y ejecución en el estudio.

¿Por qué desaparecieron Bloque? Bueno, ¿y qué hay de los demás? Cambió el país, cambió la sociedad, llegaron las vacas gordas con el triunfo del PSOE en 1982 (¡catorce años de legislatura!) y la Movida Madrileña estuvo presente hasta en los programas infantiles en horario infantil (La bola de Cristal, TVE). Zafiro, la discográfica que estaba detrás de Chapa Discos, el sello original en el que tantos grupos como Bloque grabaron, paradójicamente promocionaba más a imitadores de Iron Maiden o de nuevaoleros en versión ibérica. Es como cuando recientemente les preguntan a los novios en un restaurante si quieren orquesta o prefieren pinchadiscos, además más barato y con repertorio descargable y tarareable... Aquí sólo encontrarás una muestra de lo que Bloque fue y pudo llegar a ser. Pero creo que merece la pena bucear en sus álbumes uno por uno, bajar la luz, subir el volumen y pensar en el poder de la música, en la música para la libertad, en la libre creación, en la pesadilla de vivir o en tantos otros temas eternos.

Algo de nostalgia hay en estas palabras, sólo la justa. ¿Cómo olvidar que el primer concierto de rock al que asistí gracias a mi hermano (mayor, claro) era la presentación del segundo Lp de Bloque en el salón de actos (aún ahí) del Instituto Marqués de Santillana? Lástima que por imberbe me perdí la presentación del primero. Aquí, este, mi homenaje a unos grandes creadores.


  • Undécimo Poder, del álbum "Bloque" (1978)

  • La Libre Creación, del álbum "Bloque" (Directo, vídeo 1978 TVE)

  • Descubrir El Sentido Terrible De La Vida, directo en la sala Revólver (1994) del álbum "Hombre, Tierra y Alma" (1979)

Comprar


  • Quimérica Laxitud, del álbum "El Hijo Del Alba"(1980)


  • El Hijo del Alba, del álbum "El Hijo Del Alba"(1980).Vídeo de Ío en vimeo

Comprar

  • El Poder De La Libertad, del álbum "Música Para La Libertad" (1981)



Quien tuvo, retuvo: Bloque en el 30 aniversario de "El Hijo del Alba" (Centro Cultural Casyc, Santander, 30-04-2010):






lunes, 14 de diciembre de 2009

NEIL YOUNG

  • Down By The River, del álbum "Everybody Knows This Is Nowhere" (1969)
Has acertado, este es el tema que sonaba en el parto de este blog, justo cuando había que ponerle un nombre a la criatura. Además, a Neil Young he de estarle eternamente en deuda por otros muchos motivos: desde ayudarme a encontrarme a mí mismo cuando apenas había llegado a la quincena, a proporcionarme inspiración para mi propia música; desde enseñarme las belleza de la armonía vocal ante 500.000 espectadores en Woodstock junto a Crosby, Stills y Nash, a cautivarme con la aparente simpleza de sus guitarreos tan dulces con la acústica, tan poderosos con la eléctrica (no sólo de Gibson Les Paul vive el rock: escucha la Gretsch de Down By The River). Imposible no mencionar las influencias de un músico que se mantiene vivo --como demostró recientemente en San Sebastián o en Barcelona-- en ya varias generaciones de jóvenes y no tan jóvenes. Hilo de unión de grupos y solistas como David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Buffalo Springfield, The Band, Pearl Jam... y su estratégica banda de apoyo por décadas, Crazy Horse. Añadamos que se trata de un músico que sabe vivir su tiempo y no olvidar que la creación y el compromiso social y político no están reñidos. No te dejes engañar por su timbre de voz en una primera escucha: una vez le dije a alguien para convencerlo que sería como perderse una película de los Hermanos Marx porque no puedes con el arpa de Harpo. Cortez, Cortez, what a killer!





Comprar


  • Through My Sails, del álbum "Zuma" (1975)



(Youtube, by
RockkkV2)

Letras: Through My Sails

Comprar



  • This Note's For You (Videoclip,1998). A pesar del tiempo transcurrido, me sigue haciendo reír, pero sobre todo me recuerda que Neil sigue "sponsored by nobody".









(Foto: http://enlaplayadeneil.blogspot.com/)

Si quieres saber más de Neil Young...
...y un poco más...



domingo, 13 de diciembre de 2009

STEELY DAN

Steely Dan son Walter Becker y Donal Fagen...y una legión de excelentes músicos que suelen llenar los créditos de sus discos. Un gusto exquisito por las melodías suaves aderezado por guitarras tan rápidas como inteligentes. No olvidemos sus armonías vocales y... su enorme discografía.

  • Do It Again, del álbum "Can't Buy A Thrill" (1972)


Letras: Do It Again


Comprar



  • Don't Take Me Alive, del álbum "The Royal Scam" (1976)



Letras: Don't Take Me Alive

Comprar

  • Josie (Live)