A l@s morador@s del IES Estelas de Cantabria o a l@s de cualquier otro lugar que quieran amar la música
Down By The Estelas
Salud. Sólo espero que te encuentres a gusto aquí; que pares de vez en cuando y descubras el poder de laMÚSICA. Existe mucho más que lo que te ponen en las radiofórmulas, en las listas de superventas, mucho más que lo que te encuentras en ese concierto que patrocina tu marca favorita de...-lo que sea-. La historia de la música de tod@s es nuestro patrimonio, no del mundo de los negocios. Hazlo saber. Una pincelada en cada entrada: tras un breve comentario, un tema conocido, ¿famoso?; a continuación, otro menos escuchado; por último, un directo, donde el músico se juega el todo por el todo.
Según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua...
libertad. (Del lat. libertas, -ātis). f. Facultad natural que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, y de no obrar, por lo que es responsable de sus actos. || 2. Estado o condición de quien no es esclavo.
Españoles indignados en Madrid
Más españoles indignados en Madrid(Fuente: Elmundo.es)
Jóvenes, muy jóvenes también indignados(Fuente: 20minutos.es)
Pueblos indignados, en Madrid (Fuente: 20minutos.com)
Richie Havens: "Freedom" Live at Woodstock Festival, 1969
Richie Havens: "Going Back To My Roots", del álbum "Connections" (1980)
He aquí a un magnífico músico, una persona que ha sido y sigue siendo capaz de transmitir amor por la música. Controvertido en los tiempos que corren por “amansarse”, pero deliberadamente no recordado por seguir amando al Blues sin condiciones.
No consigo recordar cuando empecé a enamorarme por completo tanto del sonido de la guitarra de Eric "Slowhand" Clapton como de sus canciones, de sus músicos y de alguna de sus novias, inevitable. Debió ser muy pronto, ya que a los once años lo dibujé con un Bic Naranja negro como "Mi ídolo” y hasta me lo publicaron en una revista del corazón de tirada nacional. En cualquier caso, algo parecido le ha pasado a miles de personas que, como yo, declaran que Eric les entregó a la guitarra como instrumento sublime.
Eric siempre ha reconocido beber de las fuentes del Blues, pero en su larga trayectoria las malas lenguas dicen que ha probado camaleónicamente desde el pop más descarado hasta el “philarmonic orchestra-rock”.
Sin embargo, a mi juicio es el Blues-Rock –si hay que poner alguna destacada etiqueta- el estilo en el que más brillaría, tanto en la década de 1960 como uno de los Bluesbreakers de John Mayall, como en los 70 con Cream, Blind Faith y, sobre todo, con Derek and the Dominos. Sin olvidar la enorme lista de musicazos con los que ha formado banda (John Mayall, Ginger Baker, Jack Bruce, Steve Winwood, Dave Mason, Duane Allman, Bobbie Whitlock, Jim Gordon, Carl Raddle, Delaney y Bonnie Bramlett...) debes conocer que hay discos imprescindibles de otros artistas que sin E.C. no lo serían tanto: White Album de The Beatles, All Must Things Past de George Harrison, Stingray de Joe Cocker, Leon Rusell de L. Rusell, Desire de Bob Dylan, Bobby Whitlock de B. Whitlock, The Last Waltz de The Band, Rick Danko de R. Danko, The London Howlin' Wolf Sessions de Howlin' Wolf, The Road to Escondido con J.J.Cale, Ridin' With The King con B.B.King, Stephen Stills de S. Stills, Tommy de The Who, Face Value de Phil Collins, y así un largo etcétera.
Más en lo técnico, la influencia de Clapton en la guitarra rock no siempre pasa por lo deslumbrante de su efectismo (léase uso y abuso de efectos de sonido, aunque creo que con el pedal wah-wah sí se lucía), sino con la efectividad de su economía musical: decir mucho con pocas palabras, con frases-nota que salen de su atormentado interior. Y, si bien hay amantes incondicionales del sonido fenderiano de su Stratocaster (entre los que me declaro), también haberloshaylos de su gibsoniana magia (entre los que también me declaro; bueno, un poco menos) y de la que algunas dosis te invito a saborear en los vídeos y audios de esta entrada.
Es muy difícil decirte con palabras lo que siento hacia este músico, la deuda tan grande que he podido contraer, porque sólo yo sé cuántos paralelismos me he ido encontrando entre su vida (la cual ya conocía) y la mía propia (la que iba aconteciendo), y la mejor coincidencia es que siempre, en los malos momentos, había un sonido de guitarra que escuchar, una nota de Blues, un lamento interior.
Olvídate de los resúmenes de su vida llena de tópicos y morbosidades (su larga dependencia de la heroína y del alcohol es ya insuperable de relatar como lo hace él mismo en su autobiografía; y la terrible muerte de su hijo es una pérdida que basta con llamarla como tal: perder a alguien muy querido y derramar lágrimas en el Cielo). Acércate o, al menos, asómate a su sensibilidad y arrodíllate, creas o no, ante uno de los últimos grandes héroes de la guitarra eléctrica: Eric Clapton.
Steepin' Out,del álbum "John Mayall and The Bluesbreakers With Eric Clapton" (1966)
Si eres de los que temblaron al oir el sonido de su Stratocaster en la versión del "Just One Night" en el Budokan...sería una pena que te perdieras el maravilloso fraseo de su Gibson en la versión original del "No Reason To Cry". Dale al play
Double Trouble
Further On Up On The Road, del álbum B.S.O. "The Last Waltz"(1976), concierto de despedida de The Band
Bloquees la mejor banda que nunca tuvo Cantabria y uno de los mejores grupos españoles de todos los tiempos. ¿Suena presuntuoso? ¿Excesivamente nostálgico? ¿Cómo se puede hacer una afirmación como esta si muy pocas personas los conocen, si en ninguna emisora pinchan ya sus temas, si cuesta encontrar información en Internet...? Quizás es que algo falle cuando se escuchan las historias sobre la música popular en España. Recordarás mil programas de televisión (incluso de TVE, que cuenta con un importantísimo archivo audiovisual) en los que rápidamente pasan de historiar la música de los años 60 y 70, con Karina, Micky o Los Diablos como máximos exponentes, a la tan ensalzada “Movida Madrileña” (y si hace falta se entrevista a la infame cantante Alaska, que todavía suele salir en la tele). Así es, de un plumazo se han olvidado a las mejores bandas y solistas que florecieron en la década de los años 70, que llenaron conciertos y vendieron discos hoy muy apreciados en el extranjero y no sólo como colección, sino por su valor puramente musical y cultural: Bloque, Ibio, Iceberg, Máquina!, Secta Sónica, Asfalto, Triana, Guadalquivir, Cai, Medina Azahara, Leño, Burning... Con estas bandas se emplearon etiquetas como Rock Progresivo, Rock Urbano, Rock Andaluz... En definitiva, eran la expresión popular de gran parte de la juventud de la década de los 70. Recuerda, eran tiempos difíciles: el franquismo controlaba de forma exclusiva la política, la economía, la sociedad y la cultura, incluso unos años después de morir Franco, el dictador; no existía aún verdadera libertad de expresión, el paro crecía, te miraban mal si llevabas el pelo largo o vaqueros desgastados y no comprendían cómo podías escuchar esa “música ratonera”. Bloque reunía diversas cualidades que no en todos los grupos de la época se daban a la vez. Se forjaron a sí mismos, naciendo en 1973 en la localidad de Torrelavega y con algunos componentes de la capital, Santander. No puede decirse que existiera una gran tradición musical en la región fuera de los notables éxitos compositivos de Juan Carlos Calderón, ni músicos experimentados o academias que formaran a los jóvenes, como existen hoy.
Además de excelentes músicos, Bloque añadía algunos elementos más de calidad: 1º) La poderosa y afinada voz de Juan Carlos Gutiérrez le daba gran credibilidad a unas letras que pretendían comunicar inquietudes, reflexiones y enseñanzas enormemente críticas pero centradas en una escala moral y ética, lo cual les distanciaba de letras urbanas más propias de otras bandas (Leño, Asfalto...). En su último álbum declaraban: ."..seguimos buscando en este mundo y fuera de él una defensa, una justificación para que al hombre y a todo lo creado les séa devuelto el valor universal que les pertence." 2º) Un trabajo excelente de guitarras rock, a cargo de Juanjo Respuela y Sixto Ruiz. Influenciados por las guitarras a dos voces de los Allman Brothers Band (eran sintonía habitual en la espera de sus conciertos) huían de virtuosismos o efectismos propios de algunos grupos de Rock Sinfónico de la época (King Crimson, Camel...) pero rezumaban calidad y fuerza que distinguían a Bloque en una onda más rock que la de otros grupos.
3º) Un uso medido por parte de Juan Carlos Gutiérrez de los teclados, sintetizadores, incluso del mellotron, que dotaba a las composiciones de Bloque de una atmósfera especial, fuera del cotidiano y gris mundo de la España del tardofranquismo. 4º) Un directo potentísimo, intenso, especialmente en la presentación de sus nuevos trabajos. Por ello, recibían las mejores críticas tanto por parte de la prensa musical (Disco Express, Vibraciones, Popular 1...) como de la no especializada (regional y nacional). Lo mejor: el gran poder de convocatoria de un público entusiasta, el buen rollo musical que les llevaba a compartir escenario con las mejores bandas del país en lo que entonces eran auténticos festivales de música.
5º) Unos excelentes trabajos discográficos. Cuatro álbumes con intención de trascender la venta musical, con una idea común entre los temas que componen cada uno, con unas cuidadas portadas, con un magnífico sonido y ejecución en el estudio.
¿Por qué desaparecieron Bloque? Bueno, ¿y qué hay de los demás? Cambió el país, cambió la sociedad, llegaron las vacas gordas con el triunfo del PSOE en 1982 (¡catorce años de legislatura!) y la Movida Madrileña estuvo presente hasta en los programas infantiles en horario infantil (La bola de Cristal, TVE). Zafiro, la discográfica que estaba detrás de Chapa Discos, el sello original en el que tantos grupos como Bloque grabaron, paradójicamente promocionaba más a imitadores de Iron Maiden o de nuevaoleros en versión ibérica. Es como cuando recientemente les preguntan a los novios en un restaurante si quieren orquesta o prefieren pinchadiscos, además más barato y con repertorio descargable y tarareable... Aquí sólo encontrarás una muestra de lo que Bloque fue y pudo llegar a ser. Pero creo que merece la pena bucear en sus álbumes uno por uno, bajar la luz, subir el volumen y pensar en el poder de la música, en la música para la libertad, en la libre creación, en la pesadilla de vivir o en tantos otros temas eternos.
Algo de nostalgia hay en estas palabras, sólo la justa. ¿Cómo olvidar que el primer concierto de rock al que asistí gracias a mi hermano (mayor, claro) era la presentación del segundo Lp de Bloque en el salón de actos (aún ahí) del Instituto Marqués de Santillana? Lástima que por imberbe me perdí la presentación del primero. Aquí, este, mi homenaje a unos grandes creadores.
Undécimo Poder, del álbum "Bloque" (1978)
La Libre Creación, del álbum "Bloque" (Directo, vídeo 1978 TVE)
Descubrir El Sentido Terrible De La Vida, directo en la sala Revólver (1994) del álbum "Hombre, Tierra y Alma" (1979)
Down By The River, del álbum "Everybody Knows This Is Nowhere" (1969)
Has acertado, este es el tema que sonaba en el parto de este blog, justo cuando había que ponerle un nombre a la criatura. Además, a Neil Young he de estarle eternamente en deuda por otros muchos motivos: desde ayudarme a encontrarme a mí mismo cuando apenas había llegado a la quincena, a proporcionarme inspiración para mi propia música; desde enseñarme las belleza de la armonía vocal ante 500.000 espectadores en Woodstock junto a Crosby, Stills y Nash, a cautivarme con la aparente simpleza de sus guitarreos tan dulces con la acústica, tan poderosos con la eléctrica (no sólo de Gibson Les Paul vive el rock: escucha la Gretsch de Down By The River). Imposible no mencionar las influencias de un músico que se mantiene vivo --como demostró recientemente en San Sebastián o en Barcelona-- en ya varias generaciones de jóvenes y no tan jóvenes. Hilo de unión de grupos y solistas como David Crosby, Stephen Stills,Graham Nash, Buffalo Springfield, The Band, Pearl Jam... y su estratégica banda de apoyo por décadas, Crazy Horse. Añadamos que se trata de un músico que sabe vivir su tiempo y no olvidar que la creación y el compromiso social y político no están reñidos. No te dejes engañar por su timbre de voz en una primera escucha: una vez le dije a alguien para convencerlo que sería como perderse una película de los Hermanos Marx porque no puedes con el arpa de Harpo. Cortez, Cortez, what a killer!
This Note's For You (Videoclip,1998).A pesar del tiempo transcurrido, me sigue haciendo reír, pero sobre todo me recuerda que Neil sigue "sponsored by nobody".
Steely Dan son Walter Becker y Donal Fagen...y una legión de excelentes músicos que suelen llenar los créditos de sus discos. Un gusto exquisito por las melodías suaves aderezado por guitarras tan rápidas como inteligentes. No olvidemos sus armonías vocales y... su enorme discografía.
Do It Again, del álbum "Can't Buy A Thrill" (1972)
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